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I rifugiati contribuiscono al bene comune attraverso la bellezza, il riciclo e l’arte – Roma lo Mostra @museiincomune

arte rifug 2Il Museo Carlo Bilotti di Roma ospiterà fino al 22 febbraio 2015 la mostra “L’Arte dei Rifugiati. Un contributo di Refugee ScArt alla città eterna”. Gli oggetti ed i grandi teli creati con materiali di riciclo, sono stati realizzati da un gruppo di rifugiati politici di area sub-sahariana, arrivati nella capitale in cerca di protezione. Lo scopo dell’esposizione è principalmente quello di “dare visibilità ad un progetto che si distingue, oltre che per l’impegno civico e l’aspetto umanitario, anche per la qualità ed originalità estetica delle realizzazioni, in cui la perizia artigianale diventa capacità progettuale, design ed espressione artistica”.

Plastica trasformata ad arte. Le opere sono state create con i rifiuti raccolti proprio nelle vie e nelle piazze su cui si affacciano i monumenti ritratti, i rifugiati hanno trasformato la plastica “in materia culturale altrimenti apprezzabile e usufruibile nel tempo”. In poco più di tre anni, con il progetto “Refugee ScArt” della Spiral Foundation, 10 tonnellate di “plasticaccia” romana, sono state trasformate in oggetti d’arte funzionali, colorati ed allegri “che sorprendono e commuovono per la cura e la fantasia della loro esecuzione”. L’intero ricavato di tutte le iniziative promosse dal 2011 ad oggi torna ai rifugiati, che a loro volta, aiutano altre persone che ne hanno bisogno, devolvendone una parte al Poliambulatorio mobile di Castel Volturno.

Foto: www.refugeescart.org

Foto: www.refugeescart.org

“Contribuire al bene comune”. Su di loro lo scrittore Erri De Luca ha detto: “arrivati da lontano, spaesati e senza conoscere la nostra società, essi riescono a dare scopo e dignità alle loro mani buone a tutto ricavando valore dall’ultimo stadio della merce. Essi sanno scoprire immediatamente un nostro punto debole in cui può essere prezioso il loro aiuto, e si inventano un modo per trasformare una nostra debolezza, i nostri scarti, in un reddito per loro ed un aiuto per noi. Grazie a Refugee ScArt i vuoti a perdere diventano pieni a rendere”.  I rifugiati che arrivano in Italia in cerca di protezione, si legge nel progetto, possono “contribuire al bene comune, supportare se stessi e le loro famiglie in Africa e aiutare altri e creare bellezza ringraziando la città che li ha accolti”. (slup)

 

Fonte: Redattore sociale

Una scuola di arti plastiche diretta da uno scultore non vedente

Digital StillCameraChiesa dell’Arte” è la prima scuola di arti plastiche al mondo diretta da uno scultore non vedente.Il maestro Felice Tagliaferri guida i corsisti alla scoperta di un modo alternativo di percepire la realtà nelle sue più diverse sfaccettature. La scuola è ospitata presso un ex edificio ecclesiastico completamente ristrutturato e adattato allo scopo, una chiesa sconsacrata collocata all’interno di Villa Terracini a Sala Bolognese (BO), messa a disposizione dall’amministrazione comunale. I corsi sono indirizzati a chiunque voglia approcciarsi in modo diverso all’arte scultorea: appassionati d’arte, disabili, alunni delle scuole di ogni grado, associazioni e aziende. Diversamente da una scuola tradizionale, la Chiesa dell’Arte non è sede stabile di corsi fissi ma è itinerante, viaggia insieme al suo conduttore. Bambini della scuola primaria e secondaria, adulti e persone anziane, persone con disabilità, aziende, operatori sociali, tutti possono parteciparvi. La “Chiesa dell’Arte” è anche il luogo dove sono esposte le sculture dell’artista. (slup)

 

INSOLITO VIAGGIO dentro gli atelier di artisti torinesi

27251-toFino al 12 dicembre 2014 a Torino presso l’Archivio di Stato di via Piave 21, sarà possibile visitare la mostra “Viaggio nei luoghi dell’arte”, un insolito viaggio fatto negli studi di alcuni artisti presenti sul territorio torinese, pensato per tutti coloro che hanno voglia di conoscere questi atelier.
In mostra si potranno vedere 10 video-­documentari girati in altrettanti studi difficilmente accessibili a persone con disabilità; qui gli artisti (Luisa Albert, Laura Ambrosi, Maura Banfo, Silvia Beccaria, Alberto Castelli, Claudio Cravero, Matilde Domestico, Carlo Galfione, Carlo Gloria, Paolo Jins) racconteranno il luogo dove quotidianamente creano le loro opere, svelando cosa questo rappresenti e qual è il rapporto intimo che li lega alle loro creazioni e alla pratica artistica.

Per rendere i filmati fruibili a tutti, questi sono stati tradotti nel linguaggio dei segni (Lis) e sottotitolati. Il viaggio proseguirà con l’esposizione di alcune esperienze sensoriali fatte in altri sei luoghi dell’arte che, dal 10 al 14 novembre, hanno aperto le loro porte a persone con disabilità differenti organizzando attività didattiche.
Tali workshop sono poi stati raccolti in video tradotti in LIS e sottotitolati. Stefano Giorgi ha invitato i partecipanti a rielaborare famose opere pittoriche animandole poi con la sua camera magica. In mostra sarà possibile vedere gli acetati dipinti a tempera dai partecipanti (otto opere), utilizzati per l’animazione artistica, e il filmato con l’intero processo creativo prodotto al gruppo.

Un altro filmato illustrerà la performance teatrale, olfattiva e degustativa, proposta da Chiara Vallini e i Cuochivolanti dal titolo “Gli ingredienti dell’arte” in cui i partecipanti sono stati invitati a prendere parte a un suggestivo banchetto animato in cui gli ingredienti scelti, divenuti protagonisti di una storia, finivano per combinarsi nel piatto di ognuno ispirando storie diverse e originali. Le dieci stampe a secco realizzate durante il laboratorio “Emozioni in rilievo” di Piera Luisolo sono invece il risultato del workshop tattile condotto dall’artista nel suo studio dove i partecipanti si sono cimentati nella realizzazione di matrici che potessero esprimere le loro emozioni, sentimenti, gioie e paure attraverso l’accostamento di forme diverse.

Oltre alle stampe verranno esposte anche le matrici che potranno essere toccate e quindi essere fruite anche da persone non vedenti. Sempre al tatto è stato dedicato il laboratorio di Danila Ghigliano “Conosci e ritrai”. L’artista ha invitato i partecipanti a soffermarsi sui propri tratti del volto per poi riprodurli tridimensionalmente. Le piccole teste prodotte (venticinque) durante questo workshop potranno non solo essere ammirate in mostra, ma anche toccate per indagarne le forme e le differenti superfici. Le dodici tempere rappresentanti paesaggi diversi sono invece quanto realizzato durante il workshop “Musica visione ipnotica” condotto da Ernesto Morales nel suo studio. Dopo un momento di meditazione attraverso l’ascolto della musica, l’artista ha invitato i partecipanti a riprodurre due paesaggi differenti: uno conosciuto e realizzato a monocromo con l’aggiunta del bianco, l’altro immaginario e in policromia.
Un altro video racconta il laboratorio “Essere paesaggio”, condotto da Orietta Brombin al PAV Parco d’Arte Vivente. Attraverso la visione e la degustazione multisensoriale dei prodotti coltivati nel parco del museo, ogni partecipante è divenuto parte di quel paesaggio ed è stato invitato a trasporre graficamente la propria porzione di natura. I disegni saranno esposti in mostra e riprodotti anche in rilievo per renderli maggiormente fruibili. Segno tangibile di questo progetto sarà la realizzazione di una mappa tattile della sala ipogea che ospiterà la mostra e che resterà permanentemente in uso all’Archivio di Stato per aiutare le persone non vedenti a orientarsi nello spazio. Video e didascalie delle opere utilizzeranno un font ad alta leggibilità e saranno tradotti anche in braille.

ATELIER DELLA LUCE DI TORINO: dalla colazione al bacio della buonanotte, una giornata in formato ARTE

atelierPorte aperte alle Arti, da colazione al bacio della buona notte, l’Atelier della Luce di Torino, vi aspetta domenica 21 dicembre 2014 dalle ore 9 alle 23.45, in corso Casale 16.

Tempo di regali da condividere e scoprire, piccole luci cittadine appena a ridosso del caos, tempo di respiro e dolcezze, coccole dipinte, cantate e recitate cucite addosso ad uno spazio elastico che pare piccino ma è alto talvolta in modo sconfinato…

Condivisioni artistiche ghiotte e nutrienti come un pranzo di festa con Roberta Fonsato, Sonia Piccirillo, Mauro Di Maio, Federica Dalmazio, Roberto Demo, Na NA e …

 

I murales di Yusuke Asai fatti di foglie, terra, paglia, rami…

xb2ap3_thumbnail_Yusuke-Asai-arte-murales-dipinti-fango-08.jpg.pagespeed.ic.Tl3YFJKGXrYusuke Asai è un artista molto particolare che ha la capacità di dipingere e creare con qualsiasi cosa gli capiti sottomano: foglie, terra, paglia, rami. Un universo astratto, intricato e complesso, in cui lo sguardo di guarda si perde tra i dettagli che compongono il murales.

I muri diventano diventano la tela su cui dipingere, non con colori e pennelli ma usando le mani sporche di fango. Un elemento naturale con cui ricrea figure astratte di persone, piante e animali, che si intrecciano tra loro creando un ponte tra il cielo e la terra. Per realizzare la sua ultima opera ha impiegato due settimane ed è stata appena presentata alla Rice Gallery di Houston. Si intitola Yamatane (che in giapponese significa semi di montagna) ed ha lasciato tutti a bocca aperta”.

Fonte: Greenme